"Proyecto Fin del Mundo" destaca la empatía, el sacrificio y la amistad, según sus creadores [Exclusiva]
HOLLYWOOD, Calif. — Superficialmente, “Project Hail Mary” ["Proyecto Fin del Mundo" en Hispanoamérica] es una aventura de ciencia ficción amplia y bellamente filmada sobre la salvación del planeta, pero los cineastas detrás de ella afirman que la historia depende en última instancia de algo más profundo: la amistad, el sacrificio y el poder de la empatía.
Basada en la novela superventas de 2021 de Andy Weir y protagonizada por Ryan Gosling, quien también produjo la película, “Proyecto Fin del Mundo” sigue a Ryland Grace, un profesor de ciencias de secundaria que despierta solo a bordo de una nave espacial sin recordar cómo llegó allí. A medida que sus recuerdos regresan lentamente, Grace se da cuenta de que ha sido enviado en una misión de último recurso para detener una misteriosa amenaza cósmica que está atenuando lentamente el sol y poniendo en peligro la vida en la Tierra.
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Pero a medida que se desarrolla la película de Amazon MGM Studios, la historia, que también cuenta con las actuaciones de Sandra Hüller, James Ortiz, Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub y Priya Kansara, se vuelve menos sobre la ciencia y más sobre la conexión, particularmente la improbable amistad que Grace entabla con un alienígena al que llama Rocky.
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Para los directores Phil Lord y Chris Miller, preservar esa relación fue la parte más importante de la adaptación de la querida novela de Weir para la pantalla.
“El núcleo de la película y del libro es esta relación entre Ryland Grace y Rocky”, dijo Miller a The Christian Post. “Queríamos asegurarnos de honrar eso y sentir que el espíritu de esa relación, cómo encontraban puntos en común y trabajaban juntos, estuviera presente”.
“La calidez de esa relación es como el corazón que late en la película”, añadió. “Teníamos que lograrlo a la perfección”.
La novela de Weir es conocida por su ciencia intrincada y su ingeniosa resolución de problemas, pero Miller señaló que trasladar esos elementos al cine requería ofrecer el enorme alcance de ciencia ficción de la película sin perder la amistad que está en su corazón.
“El libro es mucho más grande y costoso de lo que se puede ajustar al tamaño de una película”, comentó. “Pero no quisimos tomar atajos”.
Por ejemplo, en la historia, los dos personajes enfrentan barreras físicas significativas, incluyendo atmósferas incompatibles que les impiden ocupar el mismo espacio. Pero según Miller, los cineastas resistieron la tentación de simplificar esos desafíos.
“Tienen atmósferas diferentes, por lo que siempre tiene que haber una pared entre ellos”, explicó Miller. “No hay rostro, ni ojos, ni boca para esta criatura alienígena... A veces alguien podría decir: ‘Eso está bien para el libro, pero para la película, hagámoslo más fácil para nosotros’. Pero no quisimos hacer eso”.
Lord dijo que honrar la complejidad del libro era parte de abrazar su tema central: resolver problemas difíciles juntos.
“El libro trata sobre la resolución de problemas y personas que se unen para hacer cosas difíciles”, dijo Lord. “Así que tienes que sentir que las personas que hicieron la película también se unieron para hacer algo difícil”.
Más allá de los desafíos técnicos, Lord afirmó que el mensaje más profundo de la película habla de un momento cultural marcado por la división y la desconfianza. Historias como “Proyecto Fin del Mundo”, dijo, que enfatizan la conexión y la buena voluntad, ofrecen una forma alternativa de interactuar los unos con los otros.
“Una de las cosas que hemos intentado hacer con nuestro trabajo es ayudar a la gente a imaginar la bondad”, expresó. “Como bien dices, estamos impregnados de mensajes sobre lo divididos que estamos... Realmente es útil imaginar lo que podemos lograr juntos”.
Miller se hizo eco de ese sentimiento, señalando la improbable amistad entre un profesor y un alienígena de roca en el centro de la historia. La relación finalmente se vuelve esencial para la supervivencia de ambos mundos.
“Tienes una historia donde dos seres no podrían ser más diferentes entre sí, más ‘ajenos’”, dijo. “Y el hecho de que se estén extendiendo la mano y encontrando una manera de adaptarse el uno al otro y hallar un terreno común”.
“Se convierten en la mantequilla de maní y el chocolate para crear la deliciosa taza de mantequilla de maní que salva sus mundos”, bromeó Miller.
Los temas de compasión y abnegación de la película también se desarrollan a través de su personaje central, interpretado por Gosling. Grace comienza la historia como un héroe un tanto reacio, un científico que se retiró de la academia para convertirse en profesor de secundaria después de que sus ideas controvertidas fueran rechazadas por sus pares.
Dentro de la historia, dijo Weir, esa elección refleja un momento de vulnerabilidad para el personaje. En lugar de seguir luchando contra los críticos, Grace se retiró a una profesión que se sentía más segura.
“Solía ser xenobiólogo, algo así como un xenobiólogo molecular especulativo”, dijo el autor a CP. “Escribía artículos y cosas así, pero fue silenciado por su comunidad... Se retiró a una profesión que era mucho más segura para él. Es un profesor de ciencias de secundaria”.
Pero esa decisión se vuelve transformadora para Grace de maneras inesperadas.
“Era el profesor genial que tenía los planetas en el techo y cosas así”, dijo Weir, quien también escribió la exitosa novela convertida en película taquillera The Martian. “Y descubrió que realmente disfrutaba la enseñanza”.
Para el guionista Drew Goddard, cuya madre ha sido maestra durante más de 50 años, la película destaca las contribuciones a menudo ignoradas de educadores y científicos.
“Esta película, cuando realmente la reducimos a lo esencial, trata sobre profesores y científicos que salvan el mundo”, afirmó Goddard.
Al adaptar la novela, Goddard, quien obtuvo una nominación al Oscar por adaptar The Martian, dijo que proteger los arcos emocionales de Grace y Rocky se convirtió en el principio rector. Los momentos más importantes, dijo, eran innegociables.
“Ni siquiera me preocupo por lo que otros piensen”, dijo. “Me preocupo por aquello que me haría enfadar si tuviéramos que cambiarlo”.
“Sin entrar en spoilers, el final de la película y el final del libro, todos los grandes momentos de los personajes y el arco tanto de Grace como de Rocky, son cruciales para esta historia”, señaló. “Así que cuando comenzamos, dije que eso es lo que tenemos que proteger a toda costa. Estamos protegiendo a Grace y a Rocky”.
Los temas de sacrificio y compasión de la película emergen finalmente a través del vínculo improbable entre los dos personajes.
“En muchos sentidos, es el superpoder de la película”, dijo Goddard. “La empatía y la compasión. El alma de esta película gira en torno a una persona y un alienígena de extremos opuestos de la galaxia que se acercan, se encuentran y miran el mundo a través del punto de vista del otro”.
Incluso el nombre del protagonista, “Grace” (Gracia), tiene un significado simbólico, aunque Weir enfatizó que la inspiración fue en parte cómica.
“No pude resistir el juego de palabras”, bromeó el autor. “El nombre de la nave es el Hail Mary (Ave María). Así que ahora es el Hail Mary, lleno de Grace (Gracia), ¿verdad? Soy ese tipo de persona. No puedo resistir un buen juego de palabras”.
A pesar de los temas de sacrificio, compasión y colaboración de la historia, Weir insistió en que nunca se propuso dar una lección moral.
“Nunca tengo un mensaje mayor en juego cuando escribo una historia”, dijo. “Solo quiero que la gente disfrute la historia. No hay moraleja, no hay un significado oculto. Cuando termines el libro, solo quiero que lo guardes y pienses: ‘Eso fue divertido’”.
Goddard, sin embargo, enfatizó que los temas más profundos de la historia son intencionales, y agregó: “No estoy para nada de acuerdo con [Weir]”.
“Por eso trabajamos bien juntos”, dijo. “Porque no podría estar más en desacuerdo con él. Yo veo el alma. El alma en la que te estás enfocando, el alma que nos une a todos para hacer esta película. Está ahí, a pesar de lo que él diga”.
Para Lord y Miller, el poder de la historia de Weir reside finalmente en una visión esperanzadora del futuro, moldeada por la colaboración y la compasión en lugar del conflicto.
“Ryan dijo algo muy reflexivo hoy”, recordó Lord. “El futuro no es algo a lo que temer, es algo que resolver”.
La película está clasificada como PG-13 por algunos materiales temáticos y referencias sugestivas. La película llega a los cines el 20 de marzo.
Leah M. Klett es reportera de The Christian Post desde 2018. Con casi una década de experiencia en periodismo, ha escrito extensamente sobre la intersección entre la fe y Hollywood y las tendencias que rodean a la iglesia global.
Miembro de la Critics Choice Association, Leah se ha sentado con algunos de los nombres más importantes de la industria del entretenimiento, como Denzel Washington, Dolly Parton, Ron Howard, Samuel L. Jackson y muchos más. Apasionada por la iglesia y el ministerio, también ha entrevistado a miembros destacados de la comunidad cristiana, como N. T. Wright, Tim Keller y Michael Youssef.
Los artículos de Leah han sido premiados por la Evangelical Press Association y publicados en Fox News. Es licenciada en Filología Inglesa por el Covenant College. Vive en Chattanooga, Tennessee, con su marido y sus dos hijos.
Se le puede contactar en: leah.klett@christianpost.com.
